Сб. Ноя 27th, 2021
    Вишивка хрестом для початківців прості схеми вишивання хрестиком, як вишивати по готовому

    Навіть захоплення вимагає хорошого підходу: що необхідно пам’ятати про вишивку хрестом для початківців?

    Будь-яка людина має захоплення. Один з видів такого проведення часу — вишивка хрестом.

    Аналогічна діяльність розвиває естетичний смак, збільшує стресостійкість та тренує здатність творчо вирішувати завдання.

    Потрібні матеріали та інструменти

    для того, щоб приступати до вишивки хрестиком вам будуть потрібні такі інструменти:

    • ножиці (для зручності необхідно вибирати маленькі із заокругленими лезами);
    • голки для вишивання (затуплені, короткі, з великим зручним вушкам для просування нитки без застосування спеціалізованих тримачів);
    • п’яльці або гобеленова рама (під час вибору пялець потрібно орієнтуватися на їх зручність, потримайте в руках, оцініть вагу, щільність примикання зовнішньої та внутрішньої рами, практичність та зручність замку, можливості регулювання натягу тканини);

    Увага! Невеликі малюнки, з яких зазвичай починають новачки, зручніше вишивати за допомогою пялець маленького розміру.

    • маркери для тканини;
    • лінійка, м’який сантиметр;
    • муліне — справжня бавовняна нитка, змотана в одне додавання по 6 ниток у пряді (для того, щоб визначитися у смаках, краще самостійно випробувати пару варіантів, попрацювати з матеріалами від популярних і невідомих виробників та підібрати нитки, з якими зручно працювати тільки вам);

    Довідка. Хороше муліне має яскраве забарвлення, не линяє і не піддається вигоранню на сонці.

    • канва — сітчаста бавовняна або тканина з льону — основа для вишивання.

    Канва буває однотонна і з нанесеним малюнком, поверх якого вишивають хрестиком.

    Загальні поради щодо вибору канви такі: для пейзажів і натюрмортів насправді цілком достатньо 14 каунтів, для зображень тварин — 16, а для портретів краще підібрати 18.

    Для творчості для дітей і ще для робіт новачків краще взяти основу з 18 каунтом.

    Каунт — виражений у числовому значенні розмір канви. Зазначається, в основному, літерами «CT» та цифрами.

    Рекомендації та правила вишивки для новачків

    У питанні навчання вишивці хрестом необхідно відштовхуватися від індивідуальних особливостей характеру людини. Для тих, кому потрібно поступово вивчити процес та вникнути в тонкощі техніки стібка знадобиться перевірочний шматок канви для тренування та вивчення принципів кріплення нитки на початку роботи та оформлення різного виду стібків. Тим, кому не терпиться побачити результат, більше підійде варіант канви з готовим малюнком, на якому можна одразу відпрацьовувати готові хрестики.

    На початку вивчення процесу вишивки хрестом можна використовувати картонні листи з розміткою до виконання ряду різного виду стібків (повний хрест, напівхрест та інші). Використовуючи подібний варіант, ви швидко навчитеся бачити клітку у вишивці.

    Повний хрест

    Коли у схемі трапляються одиночні хрестики, розміщені поруч один з одним, застосовують звичайний спосіб вишивання, який полягає у послідовному виконанні кожного окремого хрестика.

    для того щоб вишити ряд хрестиків застосовують «Датський спосіб».

    Напівхрест

    Часто у схемах для вишивки зустрічається шов «напівхрест». Якщо в описі не уточнюється напрям стібка, його виконують так само, як і верхній стібок повного хреста.

    frac14; хреста

    Шиється також, як і традиційний хрест, тільки його розмір виявиться меншим у 4 рази. Цей шов застосовується з метою створення ефекту м’якого переходу одного кольору в інший.

    frac34; хреста

    Разом зі швом 1frasl;4 хреста, у вишивці застосовують також дробовий хрест.

    Шов «назад голку»

    Такий варіант застосовується фактично у всіх схемах вишивки. Допомагає надати роботі закінченого вигляду.

    для того щоб вишити перші хрестики згідно з вказаною інструкцією слід зміцнити нитку. Є дуже багато різних варіантів. Найпростіший — закріплення нитки під стібками.

    Відступіть кілька "квадратиків" від майбутнього першого "хрестика" і просмикніть голку з лицьової на виворот, простягнувши нитку до місця першого "хрестика" так, щоб зі зворотного боку залишився стібок.

    Зробіть ряд напівхрестів або повних хрестів так, щоб закріпити стібками залишену нитку зі зворотного боку.

    Приступаючи до вишивки майте на увазі кілька порад, які будуть корисні:

    • Нитка для вишивки не повинна бути довшою за 40 см. Занадто довга нитка під час вишивання закручуватиметься і утворюватиме вузли.
    • Якщо вам потрібно дошити кілька хрестиків, а нитки не вистачає, звільніть голку і вставте її частково в канву так, щоб виглядав край з отвором для протягування нитки. Протягніть нитку, і зробіть стібок напівхреста. Потім знову звільніть голку і проробіть те саме, щоб закінчити хрест. Так у вас залишається коротенький хвостик, який потім можна закріпити під виворітними стібками наступного фрагмента вишивки;
    • Потрібно стежити, щоб верхні нитки на вишивці лежали в одному напрямку. Це додасть вишивці більш красивий вигляд.

    Важливо! Перед закріпленням нитки, зробіть на її кінці вузлик, щоб нитка не пішла на виворот.

    Щоб закінчити вишивання, хвостик, що залишився, довжиною приблизно 5 сантиметрів проведіть через кілька найближчих стібків зі зворотного боку. Зафіксуйте його стібком «назад голку».

    Як вишивати за схемою хрестиком для початківців

    1. Приступаючи до роботи, необхідно знайти центр малюнку на схемі та центр полотна для вишивки. для того щоб підкреслити центр канви, її потрібно скласти надвоє і ще раз надвоє, тобто в чотири шари. На місці перетину згинів позначте центр. За допомогою лінійки та маркера зробіть розмітку на тканині із квадратів зі стороною в 10 клітин так, як показано на схемі вишивки. Починати вишивку слід із центру. На схемі перевірте центральний фрагмент одного кольору, з якого ви розпочнете власну роботу. На канві відзначте місце першого «хрестика».
    2. Для початку потрібно вишити центральний фрагмент, позначений на картинці жовтим кольором.
    3. Зафіксуйте нитку виворітними стібками трьох жовтих півхрестів.
    4. Потім вийдіть один повний хрест зверху по самому центру і завершіть три хрести нижче.
    5. Відступіть мало місця і просмикніть нитку так, щоб її частина залишилася зі зворотного боку на місці майбутніх чорних хрестиків, а хвостик виявився з лицьового боку.
    6. Беріть нитку чорного кольору. Протягніть її так, щоб з вивороту вона опинилася поруч із залишеною раніше жовтою ниткою, і простягніть до місця першого чорного хрестика. Коли вишиватимете ряд чорних напівхрестів, потрібно простежити, щоб залишені хвостики ниток із вивороту були підшиті стібками вишитих півхрестів. Якщо частини одного кольору знаходяться на відстані 2-3 «квадратиків», то можна перейти на інший фрагмент, не змінюючи нитки.

    Звичайні схеми для вишивання хрестиком

    Є дуже і дуже багато різних схем для новачків. Їх можна знайти в інтернеті, у спеціальних магазинах, у глянцях з вишивки. Дуже великою популярністю у майстринь-початківців користуються схеми з малюнком тварин, фруктів і ягід.

    Фото 1. Приклад нескладної схеми для початківців з ягодами, де мало відтінків.

    Підбираючи перші схеми, віддавайте перевагу маленьким малюнкам з мінімальною кількістю кольорів.

    Невеликі для малюків

    Для маленьких фахівців є різні схеми на дитячу тематику. Це можуть бути персонажі мультиплікаційних фільмів, різні тварини, герої казок, будиночок та багато іншого.

    Фото 2. Невелика схема вишивки з чарівним єдинорогом, яка може зацікавити дитину.

    Інші ідеї легких схем

    Також з інтересом новачки вишивають за схемами різні квіти.

    Фото 3. Схема, за якою можна вишити хрестом гарну квітку троянди з листками.

    Плюс до всього, звичайними вважаються схеми, на яких намальовані різні орнаменти та візерунки.

    Фото 4. Геометричний малюнок у вигляді сніжинки теж можна вишити хрестом дуже швидко та легко.

    Вишивання на канві з готовим малюнком

    Для тих, кому не вистачає терпіння вираховувати кожен хрестик на схемі, існує канва з нанесеним на неї малюнком, який являє собою схему вишивки. Все, що потрібно для створення картини – це зашити малюнок нитками.

    Що ще можна вишити хрестиком, щоб навчитися?

    Відмінним тренуванням для початківців послужить вишивання літер алфавіту, деяких слів та звичайних фраз.

    Корисне відео

    Перегляньте відео, в якому пояснюються ази вишивки хрестиком для початківців.

    Керівництво для всіх членів сім’ї

    Навчитися вишивати може будь-хто. Таке заняття не має обмежень за віком. Спробуйте самі та навчіть власних дітей. Це буде чудовим захопленням для всіх членів сім’ї.

    Джерело: holst.guru

    Миле вишивання хрестиком для початківців

    Вишивання хрестом для початківців – це реальна можливість заспокоїти нерви та привести думки до ладу. Зараз дуже модно прикрашати дорослий та дитячий одяг, в’язані шапочки, сумки, косметички, білизна, подушки, речі для кухонної кімнати, вишивкою хрестиком. І якщо ви досі ще не пробували себе у вишивці хрестиком, саме час захопитись цим декоруванням. Ми пропонуємо почати з дуже маленької вишивки хрестом. Це не важко, і одразу бачиш результат. Міні-вишивкою можна красиво оформити одяг, аксесуари, приховати плями, освіжити застарілі речі. Або вишити маленьку серветку, оформити на картон і повісити у будь-яких місцях квартири.

    Що необхідно для вишивання хрестиком

    Яку нам взяти тканину для вишивки? Які зручніше купити голки? Як робити малюнки? Які пяльці зручніше та краще? Спробуємо коротко відповісти на основні питання для початківців вишивати хрестом.

    Тканина

    Якщо ви прикрашаєте дитячий або дорослий готовий одяг, то берете фрагмент одягу, одягаєте зверху п’яльці, і працюєте. Те ж саме стосується білизни для ліжка, скатертини і так далі. Якщо ви робите вишивку для прикраси, потрібно визначити, на чому вона буде. Досвідчені вишивальниці вважають за краще вишивати на канві Аїда. Для вишивальниць-початківців пропонують брати вінілову канву.

    Цікаві вишивки виходять на кольоровій тканині, наприклад, на тканині в горошок. Готуємо нашу тканину для роботи: обмітаємо краї або проходимо по них клеєм або лаком, щоб нитки не висипалися. Шукаємо центральну точку полотна: складаємо тканину надвоє 2 рази. Відзначаємо центр олівцем. Так нам буде легко намітити один або кілька малюнків.

    Щоб вишивка хрестом для початківців робилася просто і легко, не потрібно економити на голках, а придбати одночасно кілька штук. У процесі зрозумієте, якою голкою вам зручніше працювати. У голок для вишивки відмінність така: що менше номер — то більше голка.

    Для вишивання хрестиком бажані голки з тупим закругленим кінцем. Такий кінець не проколює, а «розширює» волокна. Ви бачите місця проколу — так легко визначити розмір стібка. Довге вушко підійде для вовни та муліне в кілька ниток.

    Голки та шпильки зберігайте в голки або подушечці. Не можна працювати голку у власний одяг і брати голку або шпильку в рот.

    Пяльці

    Для зручності вишивки хрестиком вам бажано вибрати п’яльці. Вони можуть бути різними: металеві, пластмасові, дерев’яні, великі квадратні. Металеві не надто комфортні, вони часто залишають темні сліди на світлій вишивці. Пластмасові п’яльці — дуже дешеві, можна застосовувати, якщо вони не зісковзують з тканини. Великі квадратні – комфортні, але займають дуже багато місця. Для маленької вишивки вони не підійдуть. І найбільш зручні – дерев’яні п’яльці. Вони бувають з гвинтом або без. Розмір вибирайте 20-30 см. Беріть із собою в магазин паперовий лист, за розмірами вашої роботи, то вам легше буде вибрати розмір п’яльців.

    Нитки

    Для вишивки хрестиком підходять дуже різноманітні нитки:

    1. Вишивальні бавовняні (муліне).
    2. Меланж.
    3. Мерсеризовані бавовняні.
    4. Гобеленова вовна.
    5. Металізовані.
    6. Тонка вовна.
    7. Шовкові (муліне).

    Найчастіше вживані нитки — це муліне. Кожен його моток виготовляють із 6 тонких ниток, їх необхідно обов’язково розділити перед роботою. Інакше ви заплутаєтесь. Спочатку акуратно розмотуємо муліне та відрізаємо шматок 65-70 см. Така довжина нитки найбільш функціональна для роботи. Потім починаємо витягувати нитки по одній і накручувати на маленькі картонки, щоб вони не заплуталися. Перед вишиванням нитку пропонують провести по вологій губці — вона буде рівніше лягати. Нитки можна взяти будь-які, основне — щоб робота приносила задоволення і радість.

    Підготовка до вишивки

    Перед роботою тканину бажано випрати та висушити, загорнувши у серветку. Потім тканину прогладжують праскою. Так можете бути впевненими, що тканина надалі не дасть усадку. Якщо малюнок невеликий, його найлегше зобразити по клітинах на паперовому листі в клітинку, розфарбувавши кольоровими олівцями. Потім на тканину кладуть копіювальний папір, і зверху малюнок. Кріплять малюнок шпильками, і обводять гострим олівцем або ручкою. Потім розфарбовують усі клітини кольоровими олівцями.

    Техніка та прийоми

    Існує три види стібків, які дуже часто застосовують у даній вишивці: хрестик, напівхрестик, та стібок гобеленовий.

    • Що таке техніка вишивки хрестиком? Це дві нитки, які лягли навхрест, близько одна до одної. Нічого надто складного в даній техніці немає.
    • Що таке напівхрестик? Напівхрестик — це ? хрестика. Таким стібком зазвичай вишивають тло. Він затребуваний у великих роботах, коли необхідно заощадити нитки.
    • Що являє собою гобеленовий стібок? Він схожий на напівхрестик, відрізняється лише виворітна частина стібка. Гобеленовим стібком вишивають ряди: вертикально чи горизонтально.

    Є кілька методів вишивки. Найголовніші і найчастіше застосовувані:

    • Звичайний (англійський) — кожен хрестик вишивається окремо.
    • Данська — вишивають спочатку ? хрестика, проходять весь ряд, а потім йдуть назад, закриваючи ще ? хрестика. І так до кінця ряду.

    Класичним методом зручніше вишивати ряди по-вертикалі, а датським, по-горизонталі.

    Рекомендації

    1. Усі стібки мають бути однакові, в одному напрямку. Не треба затягувати нитки, хай краще стібок буде вільним.
    2. Досвідчені рукоділки пропонують для початку брати бавовняні нитки муліне, в 2 нитки.
    3. Вишивку хрестиком завжди починають із центру тканини. Ми вже знайшли та відзначили центральну точку.
    4. Рухайтеся від центру до краю малюнку.

    Багато хто пише, що виворот має виглядати дуже добре. Ось це абсолютно не потрібно, тим більше на подушках та картинах. Не треба робити зайвої роботи.

    Після завершення роботи

    Після того, як закінчено всі роботи на якийсь час, кладемо тканину в теплу мильну воду на годину. Потім прополіскуємо, не вигвинчуючи. Припрасуємо зі зворотного боку. Вниз необхідно підкласти махровий рушник, інакше стібки втратять форму. Тканина має просохнути повністю. Далі можна починати натягування на спеціалізовану рамку. Рамка у нас із картону. Після того, як натягнули, загортаємо краї та заклеюємо виворіт скотчем. Найкрасивіше виглядають вишивки в рамах без скла, так видно структуру канви.

    Схеми для вишивки

    Ми знайшли такі схеми, щоб вони були невеликими та чітко розділені за клітинками. Так їх легше перемалювати.

    Джерело: stranahandmade.net

    звичайні схеми для вишивки хрестом для початківців

    Мабуть, більшість майстринь вміють вишивати хрестом — адже це один з найпростіших видів рукоділля, навчитися якому можна практично за 5 хвилин. Я починала вишивати у 6, здається, років, за схемами, що збереглися з маминого дитинства, радянськими ще нитками без номерів – у мішку лежали переплутані моточки муліне, які потрібно було відрізняти просто за кольором. А схема складалася просто з кольорових квадратиків 🙂 Років 10 тому я вперше помітила вишивки Anchor та Dimensions – і зникла. Як багато змінилося! Виявилося, що у вишивці можна застосовувати різноманітні шви, змінюється кількість доданих нитки, фон може бути елементом візерунка, а канва буває різнобарвною! З того часу я вишиваю. Спочатку – за наборами, тепер роблю схеми сама. І ніжно люблю і бек, і френч фитилі, і півхрест, гру зі складаннями нитки.

    У даному матеріалі я хочу розповісти, навіщо потрібний бек у схемах вишивки хрестом і чому його застосовують (Бек — це шов "назад голку", яким обводять якісь деталі вишивки.) Здається, що причини зрозумілі, але на власні очі все стає яскравіше і зрозуміліше.

    Ось вишивка з беком:

    Мабуть, більшість майстринь вміють вишивати хрестом — адже це один з найпростіших видів рукоділля, навчитися якому можна практично за 5 хвилин. Я починала вишивати у 6, здається, років, за схемами, що збереглися з маминого дитинства, радянськими ще нитками без номерів – у мішку лежали переплутані моточки муліне, які потрібно було відрізняти просто за кольором. А схема складалася просто з кольорових квадратиків 🙂 Років 10 тому я вперше помітила вишивки Anchor та Dimensions – і зникла. Як багато змінилося! Виявилося, що у вишивці можна застосовувати різноманітні шви, змінюється кількість доданих нитки, фон може бути елементом візерунка, а канва буває різнобарвною! З того часу я вишиваю. Спочатку – за наборами, тепер роблю схеми сама. І ніжно люблю і бек, і френч фитилі, і півхрест, гру зі складаннями нитки.

    У даному матеріалі я хочу розповісти, навіщо потрібний бек у схемах вишивки хрестом і чому його застосовують (Бек — це шов "назад голку", яким обводять якісь деталі вишивки.) Здається, що причини зрозумілі, але на власні очі все стає яскравіше і зрозуміліше.

    Ось вишивка з беком:

    Вибачте, сором’язливість не дозволила назвати цей пост МК))) Пост створений для тих, хто вирішив вступити в наші ряди і просто не знає, з чого починати, що для цього необхідно придбати і т.д.д. Наважилася я на нього, тому що боляче дивитися на людей, які стоять з квадратними очима у вітрин з дуже великим асортиментом, а деякі продавці не можуть їм порекомендувати дійсно важливі та потрібні аксесуари для вишивання.

    Трохи про себе, вишиваю 12 років, освоювала її в той час, коли вишивка тільки починала набирати обертів і про набори чутно не чули, а на нечисленних прилавках лежала тільки канва з нанесеним малюнком та допотопне муліне. так як я намагаюся відстежувати все, що виникає нове за темою вишивання, хочу поділитися власним досвідом з вами, отриманим шляхом проб і помилок і мені пощастило, у мене був чудовий викладач. сподіваюся комусь мої рекомендації допоможуть, а досвідчені вишивальниці щось підкреслять для себе. буду рада їх коментам з власними спостереженнями та порадами, може запозичу щось цікаве і для себе)

    Вибачте, сором’язливість не дозволила назвати цей пост МК))) Пост створений для тих, хто вирішив вступити в наші ряди і просто не знає, з чого починати, що для цього необхідно придбати і т.д.д. Наважилася я на нього, тому що боляче дивитися на людей, які стоять з квадратними очима у вітрин з дуже великим асортиментом, а деякі продавці не можуть їм порекомендувати дійсно важливі та потрібні аксесуари для вишивання.

    Трохи про себе, вишиваю 12 років, освоювала її в той час, коли вишивка тільки починала набирати обертів і про набори чутно не чули, а на нечисленних прилавках лежала тільки канва з нанесеним малюнком та допотопне муліне. так як я намагаюся відстежувати все, що виникає нове за темою вишивання, хочу поділитися власним досвідом з вами, отриманим шляхом проб і помилок і мені пощастило, у мене був чудовий викладач. сподіваюся комусь мої рекомендації допоможуть, а досвідчені вишивальниці щось підкреслять для себе. буду рада їх коментам з власними спостереженнями та порадами, може запозичу щось цікаве і для себе)

    І справді, якщо спробувати у картинах П. Брейгеля Старшого "Мисливці на снігу", П. Гогена "Бонжур, мосьє Гоген" та В. Сурікова "Бояриня Морозова" (мул. 1-3) що-небудь змінити, наприклад розмір полотна, співвідношення чорних і світлих плям, у фігур, висоту лінії горизонту і т. п., композиційну цілісність відразу руйнується, рівновага частин втрачається.

    Не просто так для прикладу запропоновано розглянути такі різноманітні за мальовничою манерою твори. Відсутність можливості додати коригування до завершеної картини доводить силу дії законів та правил композиції.

    Композиція (від лат. compositio) означає складання, з’єднання комбінування різних частин в одне ціле відповідно до якоїсь ідеї. У мистецтві композиція — це побудова художнього твору, зумовлена ​​його змістом, характером та призначенням.

    Слово "композиція" як термін образотворчого мистецтва постійно стало вживатися, почавши з ренесансу.

    Сприйняття твору багато в чому залежить від його композиції. У художній діяльності процес створення твору можна назвати твором композиції.

    Композиційний початок, подібно до стовбура дерева, органічно пов’язує коріння і гілки образотворчої форми, підпорядковує її деталі один одному і цілому. Зображати — значить встановлювати відносини між частинами, пов’язувати в одне ціле і узагальнювати.

    Іноді словом "композиція" називають картину як таку — як органічне ціле з вираженою смисловою єдністю, маючи на увазі в цьому випадку, що малюнок, колір та сюжет поєднуються. В даному випадку не має значення, до якого жанру відноситься картина і в якій манері зроблено, її називають терміном "композиція" як закінчений художній твір.

    В іншому випадку термін "композиція" означає можна сказати найголовніший компонент образотворчої грамоти, за яким будується та оцінюється художній твір.

    Свобода мистецтва та справжня майстерність приходять на основі точного знання. Віками художники шукали найбільш виразні композиційні схеми, в результаті ми можемо говорити про те, що найважливіші за сюжетом деталі зображення розміщуються не сумбурно, а утворюють звичайні фігури геометричної форми (трикутник, піраміду, коло, овал, квадрат, прямокутник і т.п. п.). У цьому можна переконатися, розглянувши картини: І. Вишнякова "Портрет Ксенії Тиші-ніної", Н. Пуссена "Пейзаж з Поліфемом" та "Аркадські пастухи", П. Рубенса "Зняття з хреста", К. Лоррена "Пейзаж з млином", Леонардо да Вінчі "Мадонна в гроті"

    І. ВИШНЯКІВ.

    Портрет Ксенії Тишиніної

    Н. Пуссен.

    Краєвид з Поліфемом

    П. РУБЕНС.

    Зняття з хреста

    Н. Пуссен.

    Аркадські пастухи

    До. ЛОРРЕН.

    Краєвид з млином

    ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ.

    Мадонна у гроті

    Для передачі образу чогось нерухомого, стійкого підійде закрита, закрита, статична композиція. Головні напрямки ліній стягуються до центру. Побудова її формою кола, квадрата, прямокутника з урахуванням симетрії дає необхідне рішення.

    Коли в епоху ренесансу змінилася ідея світу і на зміну замкнутого світу прийшов світ довгий, то і на зміну замкнутим композиціям прийшли відкриті. У подальшому закордонні та російські художники розробили нові типи композиції та застосовували класичні залежно від задуму твору.

    Фігура людини, яка приймає ключі, написана на світлому фоні краєвиду. Його обличчя виглядає світлою плямою на тлі темного кольору, воно обрамлене темним волоссям та світлим коміром. Скрізь контрасти та протиставлення. Шарф, що по діагоналі перев’язує костюм, і силует коня з правого боку дозволяють виділити одну з діагоналей картини.

    Спробуйте на хвилину закрити ці дві плями і ви зможете побачити, наскільки збіднюється композиція, як втрачається її глибина, оскільки безмірно зближуються перший та останній плани картини.

    Композиційний простір має кілька планів із перспективою дали.

    Цікавих знахідок у композиції багато. Можна далі розбирати будь-який компонент і переконатися, що художник керувався у передачі характерів принципом цілісності у різноманітті.

    Введення пік з прапорцями, які створюють ритмічне різноманіття, вносять мажорні ноти, вважається прийомом, що робить композицію напрочуд живою.

    Художній твір, за висловом П. Флоренського, є "запис деякого ритму образів, і в самому записі даються ключі до її читання". Цікаво підкреслити, що в даній картині Веласкеса "ключ" до її читання сходиться дійсно з малюнком ключа від фортеці. Зрозуміло, що цей ключ вважається центром композиції, що знаходиться в центрі полотна, і спеціально виділений темним силуетом у світлому багатокутнику.

    Веласкес використовував прийоми, правила та засоби композиції для того, щоб передати зміст картини найкращим чином.

    В історії мистецтва важливу роль відігравали як процеси виконання загальноприйнятих правил композиції (античність, відродження, бароко, класицизм та ін.).), так і прагнення позбутися жорстких канонічних схем застосовувати вільні композиційні прийоми (XIX-XX ст.). Композиція, що відповідає індивідуальним творчим пошукам художників, здатна викликати різні асоціації, почуття та емоції.

    1. Композиційна схема

    2. Плановість у композиції

    Ще один популярний прийом побудови композиції для передачі подій, що відбуваються в різний період часу і в різних місцях, — об’єднання в єдине ціле декількох сюжетів. В основному це велике за розмірами зображення в самому центрі полотна і маленькі малюнки біля нього. Варіанти такої побудови композиції можна зустріти в іконописі, народному мистецтві, книжковій графіці та інших видах мистецтва.

    Композиційні прийоми повністю залежить від видів мистецтва. Поряд із загальними закономірностями композиції кожен вид мистецтва має власну специфіку і навіть один і той же композиційний засіб може застосовуватися по-різному.

    У мальовничому творі композиція повинна здаватися природною та органічною, не нав’язувати глядачеві ідею картини, а як би непомітно підводити його до неї для того, щоб він перейнявся її змістом та задумом художника.

    Якщо в живописі композиція допомагає передати ілюзію простору, його глибину, то в народному та декоративно-ужитковому мистецтві художник композиційними прийомами, навпаки, прагне виділити об’єм або площину об’єкта, що прикрашається.

    У декоративній композиції тема може бути виражається способами, які принципово відрізняють її від композиції картини. Зображення пейзажу може розгортатися над глибину, а вгору, у разі далекі плани поміщають над ближніми, як і давньоруської іконі.

    В іконописі та народному мистецтві приваблюють ясність образу, незвичайна цілісність, плавність та плинність ліній.

    Необхідно звернути свою увагу на композиційні прийоми народного орнаменту у виробах споконвічно російських промислів. Пластично-ритмічний принцип є основою гармонії у виробах Хохломи, Городця, Павловського Посади та інших класичних центрів.

    Тематичну декоративну композицію цілком доречно порівняти не тільки з малюнком, де є мотив, але і з візерунком, що вільно заповнює площину. При всій своєрідності декоративного зображення воно абсолютно не виключає черговості, не позбавлене можливості вести сюжетну цікаву розповідь, навіть ілюстрації до книги можуть бути зроблені декоративно.

    Декоративна тематична композиція — особливий художній світ із власним відносним порядком, а часом і конкретними персонами, які легко впізнаються, які доповнюють один одного між собою взагалі не так, як у реальній реальності.

    Основна характерна риса декоративного зображення від реалістичного полягає в тому, що колір предмета може бути без урахування тіні і світла, можлива навіть повна відмова від справжнього кольору. Важливо, щоб за допомогою кольору створювався художній образ.

    Властивість декоративної композиції — декоративна зміна будь-якої натури, виділення ошатності, барвистості, орнаментальності навколишнього світу, дотримання конкретної міри умовності зображення. Вміле узагальнення форми анітрохи не шкодить виразності. Відмова від другорядних подробиць робить помітнішим основне. До добрих результатів веде не лише суворий відбір основного, а й деяка недомовленість, асоціативність емоційно-образного вирішення теми.

    Композиція ансамблю російського народного костюма будується по-різному в класичних жіночих вбраннях Півночі та Півдня Росії.

    У російському селі вишивками, аплікаціями, бісером та річковими перлами любили прикрашати святковий одяг. Костюм для жінки російської Півночі іноді називають "сарафанним комплексом", тому що головні його частини — сорочка та сарафан. Рукави, плечі та воріт, не закриті сарафаном, зазвичай розшивали червоними нитками. Часто прикрашали і поділ. На Русі ніколи не ходили без пояса, тому що вважали, що він оберігає від бід.

    Закінчує ансамбль російського костюма головний убір. У дівчат це може бути тільки перев’язка, що залишає гору голови не закритим, а заміжня жінка не з’являлася на людях простоволосою. Жителі півночі, наприклад, носили кокошники, розшиті золотою ниткою і річковими перлами. Вони за власною формою могли нагадувати курочку, що розпушилася, півмісяць, монарший вінець або мати іншу форму. Жителі півдня воліли рогату кичку, яка складається з багатьох деталей.

    Костюм південних губерній помітно відрізнявся від костюма північних. Він являв собою так званий "поневний комплекс". Основу його складає понева, яку зміцнюють на талії, причому підлога її не сходяться, і в просвіті видно сорочка. Пізніше дірки стали закривати полотнищем іншої матерії — прошвой. Для таких костюмів характерна особлива візерунність, яскравість та декоративність.

    Найпростіша частина костюма — взуття теж виконувалася з фантазією, однак у народному мистецтві краса та призначення ніколи не розійшлися. Селяни носили легкі та комфортні для роботи в полі ноги, а у свята одягали шкіряне взуття — чоботи, напівчобітки, черевики, коти.

    Композиція щоразу ставить перед художником непрості питання, відповіді на які мають бути точними, незвичайними, неповторними.

    У композиції важливо все — маса предметів, їх візуальна "вага", розташування їх на площині, виразність силуетів, ритмічні чергування ліній і плям, способи передачі простору і погляд на зображуваний, розподіл світлотіні, колір і колорит картини, пози і жести героїв, формат та розмір твору та багато іншого.

    Художники застосовують композицію як універсальний засіб, щоб створити мальовниче полотно, скульптуру або твір декоративно-ужиткового мистецтва, домогтися їх образної та емоційної виразності. Композиція ж — не тільки думка, ідея твору, заради вираження якої художник береться за пензель та олівець, це і точно співзвучна душі художника та вимогам часу пластична форма вираження.

    З чого починається робота над композицією? Якщо навіть спробувати розмістити на аркуші лише одну точку, то вже постає проблема, як її розмістити найкращим чином. Враження змінюється в залежності від переміщення точки на площині.

    Замість точки буває різноманітної об’єкт, наприклад одна людина і навіть маса людей народу, якщо поглянути на неї з великої висоти.

    Точка та кілька ліній дають багато варіантів композиції.

    Можна уявити, що на першому малюнку зображено людину на морському березі. На іншому малюнку може бути намальований альпініст, що піднімається вгору. Третя картина здатна показати мисливців на березі річки. А четверта – пейзаж.

    Будь-хто може побачити в таких схемах власні картини. З точок, ліній і плям можна скласти безмежну кількість композицій. Але для того, щоб піднятися до вершин майстерності, осягнути секрети композиції, варто ознайомитися з її правилами, прийомами та засобами.

    Джерело: www.babyblog.ru